Привет, я — Лиза Грачёва! А еще я дизайнер, правда, начинающий. Так получилось (Грачёва вломилась ко мне ВКонтакте и, даже не разувшись, приставила дуло пистолета к виску и попросила стать автором моего личного блога, — Прим. ред.), что теперь я буду вести «Записки на гаджетах» вместе с Антоном RE:активистом Ковальским. На этом сайте явно не хватает женской логики, которая, как известно, и в огне не тонет, и в воде не горит. Именно поэтому каждое воскресенье вас будет ждать мой новый пост (преимущественно в рубрике «АртобстRE:л»). Кстати, я очень надеюсь, что буду не единственным RE:зидентом «Записок» и в ближайшее тут кроме меня и Антона еще кто-нибудь появится. Дело в том, что он очень строгий и меня надолго не хватит. Помогите!

За годы обучения я сделала один важный вывод об искусстве в целом — все суждения о нём относительны и субъективны. Многовековое культурное наследие нужно было нам, современным людям, чтобы прийти к абстракциям, абсурду и голым чувствам. Вот моя горячая десятка любимых современных арт-объектов.

1. Памятник клавиатуре в Екатеринбурге


Как же надоели все эти ужасные памятники, которые, несмотря на все современные направления в искусстве, в России плодятся с невероятной быстротой! Лицом Екатеринбурга считается нелепый памятник Татищеву и Геннину, а я предлагаю памятник клавиатуре.

2. Уличные крысы Бэнкси


Один из самых узнаваемых образов в современном искусстве — уличные крысы Бэнкси. Бэнкси вообще гений и это не обсуждается. Его граффити злободневны, остроумны и неполиткорректны — всё что я ценю в современном искусстве.

3. Фарфоровые фигурки Джессики Харрисон

Миссией современного искусства я считаю борьбу со стереотипами и клише. Фарфоровые милые фигурки, которыми у нас дома весь чулан завален, Джессика Харрисон превращает в произведение искусства, нечто, что вызывает неоднозначные эмоции. Одна из самых узнаваемых фигурок называется «Соу». Она же, кстати, одна из самых щадящих наше сознание, ведь Джессика работает в стиле «хоррор».

4. Керамика Анджелы Росси


Борьба с клише на блюдечке с голубой каёмочкой. Я вообще очень люблю керамику. Мимо тарелок Анжелы Росси пройти не смогла. Она берёт старые тарелки и дорисовывает свои изображения, таким образом, преподносит их по новому. Сегодня это некий тренд.

5. Чайный сервиз Тины Цанг


Потрясающий чайный сервиз с ногами от Тины Цанг — юмор и сюрреализм. Ноги это, кстати, ложка.

6. Книга Ральфа Стедмана про вино


Один из моих любимых иллюстраторов — Ральф Стедман. Он написал отличнейшую книгу про особенности виноделен разных стран, где он побывал. Плевать мне на винодельни, но иллюстрации потрясающие! Секрет успеха Ральфа Стедмана казалось бы прост. Как известно он много курит, пьёт и употребляет запрещённые наркотические вещества. По слухам, именно в наркотическом опьянении и родилась небрежная манера рисования Стедмана с экспрессивными набрызгами. Нездоровый образ жизни — плохо. Но ему можно — он гений.

7. Завтрак в меху от Оппенгейм

Швейцарская художница Мерет Оппенгейм в 1936 году создала реди-мейд объект «Завтрак в меху», ставший одним из символов сюрреализма. Искусство ради искусства.

8. «Relavity» Эшера


Сломайте себе мозг! Принцип формообразования в картине «Relavity» (относительность) Эшера (Escher) регулярно используется в других художественных произведениях. Он присутствует в одной из комнат Города Гоблинов в фильме «Лабиринт», образ присутствует в клипе Red Hot Chili Peppers на песню Otherside, персонажи мультсериала «Футурама» в серии «I, Roommate» во время поисков квартиры одному из героев посещают в том числе «эшеровский» дом.

9. «Мэрлин» Энди Уорхола


Благодаря Энди Уорхолу поп-арт (искусство для массы, произведения которого преднамеренно банальны по своей природе и относимы к типу «ежедневное») обрёл популярность. Всё можно превратить в бренд. Мэрлин Монро теперь стала одной из многих, приобретая восприятие массы. Её облик хоть и потерял форму духовности, но стал массовой иконой в рамках развлекательного и циничного.

10. Детские рисунки


Никто так не чувствует цвет, и ни кто так умело не передаёт свои эмоции на бумаге, как дети. Нам есть чему у них поучиться. Посмотрите на современное искусство: многие века люди трудились, чтобы прийти к абстракции, к чистым эмоциям. Например, рисунок Марка Ботева, которому всего два года.

Похожие записи: