2024 год для фарерской музыки был настолько плодовитым, что достойные релизы выходили не только на физических носителях. Чаще всего это EP, но есть и лонгплеи. Кратко расскажу о десяти (!). Даже обидно, что некоторые из них можно послушать только в интернете.

Josef Zachariassen «Fugloy» (2024)

Музыкальный путь Йозефа Захариассена (Josef Zachariassen) начался в небольшой христианской общине, где церковные гимны заложили фундамент его творчества. Однако консервативное воспитание принесло не только желание связать свою жизнь с музыкой, но и внутренние трудности. Долгое время Йозеф дистанцировался от привычных ему жанров вроде госпела и поп-музыки, погружаясь в джаз и эксперименты в поисках идентичности. Лишь примирившись со своим прошлым, музыкант обрёл свой уникальный голос. Итогом этого пути стал альбом «Fugloy», написанный в полном одиночестве в семейной хижине на одноимённом отдалённом острове, куда музыкант сбежал от суеты Осло.

BRIMHVÍTT «brimhvítt» (2024, EP)

Группа BRIMHVÍTT была создана в конце 2020 года по инициативе певицы Бьёрк Сигурдсдоуттир Ламхауге (Bjørk Sigurdsdóttir Lamhauge). Оставив детскую мечту стать лучшей скрипачкой мира, она пригласила в проект талантливых музыкантов Фарерских островов, чтобы создать по-настоящему самобытное звучание на стыке разных стилей. Дебютный мини-альбом группы посвящён глубоким вопросам человеческого происхождения, судьбы и искренности: Бьёрк размышляет о том, теряем ли мы себя, пытаясь угодить окружающим. Кстати, одну из лучших композиций на релизе «dóttir kong» написал Баштал Агустинуссен. Обожать!

Tina Mellem «Tanker» (2024, EP)

Тина Меллем (Tina Mellem) — фарерско-датская певица, ставшая финалисткой датского шоу X-Factor в 2022 году. Мини-альбом «Tanker» (в переводе — «Мысли») состоит из семи песен, которые она начала писать ещё в шестнадцатилетнем возрасте, работая в супермаркете. Тина исследуют темы одиночества, тоски и любви, музыкально опираясь на традиционное сингер-сонграйтерство и современную датскую поп-музыку.

Xperiment «Gevið ljóð og lýðið á» (2024)

Коллектив Xperiment представляет собой хор из 34 человек, который уже 14 лет активно выступает на Фарерских островах и в Европе. Под руководством дирижёра Сири Сивертсен (Sigrið Sivertsen) хор нашёл свой уникальный стиль — экспериментальное исполнение традиционных фарерских баллад с современным ритмическим акцентом. Их второй альбом, название которого переводится как что-тот вроде «Внемлите и слушайте» (традиционная вступительная фраза многих старинных песен), проводит слушателя через историю островов: от древнего устного фольклора до более современных произведений, знакомых каждому местному жителю.

Necrolepsia «Mørke Makter» (2024)

Дебютный альбом фарерской группы Necrolepsia под названием «Mørke Makter» сыгран в стиле black’n’roll. Музыканты объединили эстетику и приёмы блэк-метала — резкий вокал и минорные аккорды — с драйвом и структурой традиционного хард-рока. В новых песнях группы прослеживается влияние дум-метала, панка и дарк-эмбиента, что создаёт мрачное и эклектичное звучание. Лирика альбома, написанная на норвежском языке в дань уважения истокам жанра, вдохновлена местной поэзией и преданиями о некромантии, пророчествах и суровой северной жизни.

EagleCentric «Pushing Envelopes» (2024)

EagleCentric — это сольный электронный проект Арнольда Лудвига, музыканта с сорокалетним опытом работы на сценах Фарерских островов, Исландии, Канады и Дании. Арнольд, прежде всего известный как виртуозный бас-гитарист, на этот раз предстаёт в неожиданном амплуа. С 2017 года он увлёкся электронной музыкой, и в «Pushing Envelopes» он создаёт многослойные ландшафты, используя Ableton Live, миди-контроллеры, электрогитару и собственный голос. Жанровая палитра альбома крайне разнообразна: от джазтроники и эмбиента до дабстепа. Девять оригинальных треков приглашают слушателя в динамичное звуковое путешествие, где серьёзные музыкальные эксперименты переплетаются с тонким авторским юмором.

Marius DC «LISTAMAÐUR» (2024, EP)

Двадцатилетний рэпер Marius DC за последние пять лет стал заметной фигурой на фарерской сцене, но его третий релиз, мини-альбом «LISTAMAÐUR», стал поворотным моментом — это его первая работа на родном языке. Само название «Listamaður» (в переводе — «Художник») сопровождает артиста с десяти лет, когда он провёл свою первую художественную выставку. В новом EP музыкант отказывается от привычного международного звучания в пользу насыщенного синтезаторами концептуального стиля. Все семь треков он спродюсировал самостоятельно, включая сведение и мастеринг. Альбом завершается символичным диалогом между нынешним Мариусом и им самим в семилетнем возрасте, отвечающим на вопрос о том, кто он такой, когда на него никто не смотрит. В записи также приняли участие фарерские звёзды — Гури Хансдоттир и Мариус Зиска.

Fremmand «Always On The Run» (2024, EP)

Инди-рок-группа Fremmand, базирующаяся на Фарерах и в Дании, выпустила мини-альбом «Always On The Run», в котором демонстрирует новые грани своего таланта. В этой работе соседствуют светлые, мечтательные композиции и треки, полные отчаяния и драйва. Заглавная песня отсылает к эстетике нью-вейва 80-х и была создана при участии гитариста Питера Хейза из группы Black Rebel Motorcycle Club. Над сведением в Лос-Анджелесе работал Майкл Паттерсон, известный по сотрудничеству с Beck и Nine Inch Nails. Критики уже сравнивают звучание группы с Depeche Mode и The Cure, отмечая готическую атмосферу пост-панка и уникальный вокал Яны Йялгримсдоуттир (Jana Hjalgrímsdóttir), который добавляет «золотого света» в мрачное музыкальное полотно.

Jónas Gaard & Sigrið «Farin» (2024, EP)

Йоунас Гор (Jónas Gaard) выпустил в 2024 году мини-альбом «Farin», состоящий из четырёх песен на фарерском языке. После предыдущих англоязычных релизов Йоунас решил сосредоточиться на родной речи, вдохновившись её глубиной и звучанием. Каждая композиция альбома — это личная история, затрагивающая темы любви, страха и поиска смысла. В трёх треках звучит голос певицы Sigrið, с которой Йоунас продолжает успешное творческое сотрудничество.

Beinir «Greener» (2024)

Это было всего лишь делом времени, пока Байнир (Beinir) разродится взрослым (в прямом и переносном смысле) альбомом. Дело в том, что 11 лет назад он, будучи ещё ребёнком, появился на небосклоне музыки Фарерских островов, записав «Kom Við» с десятью песнями и выпустив милейший клип на трек «Sápubløðran». Кстати, из стримингов диск выпилили, но интернет всё помнит. После парень пропал с радаров. По крайней мере с моих. Недавно я совершенно случайно вытащил его из своей памяти, начал гуглить и обнаружил, что у Байнира в 2024 году вышел альбом «Greener». К слову, весьма недурственный и минимум с одним хитом — пронзительной песней «Romeo».

Дёгг Ноунсджегв (Døgg Nónsgjógv) выпустила свой первый альбом «Nón», когда была ещё совсем юной. Он получился коротким (всего 25 минут), но этого было достаточно, чтобы очароваться и начать подозревать, что перед нами певица с большим будущим.

Песня «Tú Tók Mína Hond» из дебютника стала большим хитом на Фарерских островах, принесла Дёгг награду Faroese Music Awards и… выгорание. Популярность для певицы стала не радостью, а, наоборот, тяжёлым грузом. Она признавалась в одном из интервью, что «потеряла контроль», и поэтому в итоге на долгие годы ушла со сцены.

Вернулась фарерская певица только в 2023 году, объединившись с продюсером и музыкантом Хёгни Лисбергом (Høgni Lisberg). Творческим тандемом был выпущен милейший EP «Døggfallin» (и даже сборник ремиксов на него), а спустя два года — второй лонгплей «Livandi», который окончательно убедил: камбэк получился.

Любопытно, но Дёгг удалось сохранить в новой работе очарование дебютника, но в то же время заново себя пересобрать. Если «Nón» был преимущественно акустическим инди-фолком, где музыка скорее обрамляла волшебный голос, то в «Livandi» фарерская певица заходит на территорию современного инди-попа с более богатыми аранжировками и объёмным звучанием. В общем, становится взрослее, но, что главное, остаётся собой.

Свершилось: Всеволод Гаккель наконец-то выпустил свой дебютный альбом! Ждать его пришлось довольно долго. С некоторыми песнями я уже познакомился в 2021 году на концерте в Пскове, который, собственно, сам же и организовывал. Это не говоря про то, что презентация «Ниже плинтуса» состоялась в начале 2023-го, и вот, только спустя три года после этого события, альбом появился на стримингах.

Любопытно, что часть песен, которые я слушал демками, в конечный релиз не вошли. За бортом (что, впрочем, ожидаемо) осталась и первая песня проекта Seva and the Molkenteens, которая увидела свет — «Эйяфьядлайёкюдль». Сочинена она была как раз по случаю извержения знаменитого исландского вулкана, а в записи приняли участие группы Markscheider Kunst, Ska Jazz Revue и хор из 160 человек (!). В клипе к ней можно увидеть и услышать много знакомых музыкантов, художников, поэтов и других творческих личностей. Ничего подобного, кажется, никто больше не делал. Впрочем, как можно было отказать прекрасному Севе?

К сожалению, «Эйяфьядлайёкюдль» оказалась разовой акцией. Seva и его Molkenteens (кстати, это немного изменённая фамилия дедушки Севы по маминой линии) затихли, начав подавать признаки жизни, по сути, только через 10 лет. Как нельзя кстати на горизонте появился гитарист Антон Спартаков (Рушана, Радиограмма, Samoilovoi), который, мне кажется, вдохновил Гаккеля продолжать. Последовала череда концертов, начали появляться новые песни, и вот нашему вниманию — «Ниже плинтуса». В записи также принял участие Владимир Матушкин из Markscheider Kunst. Он не только сыграл на гитаре и басу, но записал, свёл и замастерил полученный результат. Особенно идеально всё получилось, на мой взгляд, в песне «Копытце». Чудесная!

Сам Всеволод Гаккель как-то сказал, что он играет «мелодический склеро-панк». Забавно. Впрочем, как и все девять песен, тексты которых буквально напичканы самоиронией до краёв. Их невозможно слушать без улыбки. Несмотря на то, что Севу сложно назвать певцом в привычном понимании этого слова, его голос просто идеально подходит этим песням.

Возможно, я предвзят, но мне кажется, что «Ниже плинтуса» — очень важная запись. В ней запечатлено сольное творчество человека-легенды, музыканта золотого состава «Аквариума», основателя TaMtAm. Здесь наконец-то в полный голос звучит его виолончель, а сам Сева не на бэк-вокале, а рассказывает, хоть и вкрадчиво, свои собственные истории. Причём делает это настолько интересно, что хочется слушать его ещё и ещё. Так что ждём лет через десять ещё один альбом от Seva и его Molkenteens.

Послушать «Ниже пояса».

Время сходить с ума и танцевать: перед нами альбом «Fast Trakk» экспериментального электронного проекта Supervisjón, за которым скрывается музыкант Lasse Jæger.

К пластинке без опознавательных знаков на «яблоке» приложила руку радикальная арт-коммуна из Копенгагена — Bananskolen («Банановая школа»). Это чувствуется не только в оформлении винила, напоминающем суровый хендмейд, но и в самом звуке. Если цифровую версию мастерила детройтский продюсер DJ Girl, то виниловую готовил легендарный техно-анархист Goodiepal и компания. В общем, перед нами настоящая редкость тиражом всего в 100 копий.

«Fast Trakk» — это гремучая смесь футворка, эйсид-хауса, джука и техно с бешеной панк-энергетикой. Supervisjón исследует темы повседневности, превращая обыденные вещи в интенсивный звуковой опыт, нашпигованный глитчами. В треках звучат стихи фарерской поэтессы Lív Maria Róadóttir Jæger о банковских кредитах, ссорах, переездах и даже об уборке в квартире. Её голос настолько сильно обработан, что он лишь изредка появляется над поверхностью этого бушующего океана звуков, всё чаще оставаясь под водой и в итоге становясь его неотъемлемой частью.

Не побоюсь этого слова, великий альбом альтернативной инди-рок-группы Deja Vu спустя 20 лет после выхода обзавёлся версией на виниле. Несмотря на то, что на пластинке не досчитаться нескольких треков (которые, по сути, представляют собой инструментальные вставки) с оригинального компакт-диска, считаю это настоящим событием. «A Place to Stand On» как никакой другой релиз заслуживает реинкарнации и столь элегантного напоминания о себе.

Творение Líggjas Olsen и Flóvin E. Viderø, хоть и было записано в 2005 году, до сих пор не потеряло актуальности. Оно по-прежнему вызывает у слушателей бурю эмоций, которая с годами, возможно, поутихла, но сейчас снова затягивает в свою мелодичность и утончённость, словно торнадо. Главные создатели поочерёдно встают к микрофону — смена вокалистов придаёт записи особую динамику и ещё больше насыщает эту многогранную работу, настоящую жемчужину фарерской музыки.

И вопреки тому, что альбом англоязычный, «A Place to Stand On» до мозга костей фарерский. Причём за погружение в мир архипелага отвечает не только звук, но и увесистый буклет (156 страниц) с фотографиями из жизни островов, идущий в комплекте с CD. В версии на виниле эти снимки перекочевали на внутренний разворот гейтфолда.