Дёгг Ноунсджегв (Døgg Nónsgjógv) выпустила свой первый альбом «Nón», когда была ещё совсем юной. Он получился коротким (всего 25 минут), но этого было достаточно, чтобы очароваться и начать подозревать, что перед нами певица с большим будущим.

Песня «Tú Tók Mína Hond» из дебютника стала большим хитом на Фарерских островах, принесла Дёгг награду Faroese Music Awards и… выгорание. Популярность для певицы стала не радостью, а, наоборот, тяжёлым грузом. Она признавалась в одном из интервью, что «потеряла контроль», и поэтому в итоге на долгие годы ушла со сцены.

Вернулась фарерская певица только в 2023 году, объединившись с продюсером и музыкантом Хёгни Лисбергом (Høgni Lisberg). Творческим тандемом был выпущен милейший EP «Døggfallin» (и даже сборник ремиксов на него), а спустя два года — второй лонгплей «Livandi», который окончательно убедил: камбэк получился.

Любопытно, но Дёгг удалось сохранить в новой работе очарование дебютника, но в то же время заново себя пересобрать. Если «Nón» был преимущественно акустическим инди-фолком, где музыка скорее обрамляла волшебный голос, то в «Livandi» фарерская певица заходит на территорию современного инди-попа с более богатыми аранжировками и объёмным звучанием. В общем, становится взрослее, но, что главное, остаётся собой.

Свершилось: Всеволод Гаккель наконец-то выпустил свой дебютный альбом! Ждать его пришлось довольно долго. С некоторыми песнями я уже познакомился в 2021 году на концерте в Пскове, который, собственно, сам же и организовывал. Это не говоря про то, что презентация «Ниже плинтуса» состоялась в начале 2023-го, и вот, только спустя три года после этого события, альбом появился на стримингах.

Любопытно, что часть песен, которые я слушал демками, в конечный релиз не вошли. За бортом (что, впрочем, ожидаемо) осталась и первая песня проекта Seva and the Molkenteens, которая увидела свет — «Эйяфьядлайёкюдль». Сочинена она была как раз по случаю извержения знаменитого исландского вулкана, а в записи приняли участие группы Markscheider Kunst, Ska Jazz Revue и хор из 160 человек (!). В клипе к ней можно увидеть и услышать много знакомых музыкантов, художников, поэтов и других творческих личностей. Ничего подобного, кажется, никто больше не делал. Впрочем, как можно было отказать прекрасному Севе?

К сожалению, «Эйяфьядлайёкюдль» оказалась разовой акцией. Seva и его Molkenteens (кстати, это немного изменённая фамилия дедушки Севы по маминой линии) затихли, начав подавать признаки жизни, по сути, только через 10 лет. Как нельзя кстати на горизонте появился гитарист Антон Спартаков (Рушана, Радиограмма, Samoilovoi), который, мне кажется, вдохновил Гаккеля продолжать. Последовала череда концертов, начали появляться новые песни, и вот нашему вниманию — «Ниже плинтуса». В записи также принял участие Владимир Матушкин из Markscheider Kunst. Он не только сыграл на гитаре и басу, но записал, свёл и замастерил полученный результат. Особенно идеально всё получилось, на мой взгляд, в песне «Копытце». Чудесная!

Сам Всеволод Гаккель как-то сказал, что он играет «мелодический склеро-панк». Забавно. Впрочем, как и все девять песен, тексты которых буквально напичканы самоиронией до краёв. Их невозможно слушать без улыбки. Несмотря на то, что Севу сложно назвать певцом в привычном понимании этого слова, его голос просто идеально подходит этим песням.

Возможно, я предвзят, но мне кажется, что «Ниже плинтуса» — очень важная запись. В ней запечатлено сольное творчество человека-легенды, музыканта золотого состава «Аквариума», основателя TaMtAm. Здесь наконец-то в полный голос звучит его виолончель, а сам Сева не на бэк-вокале, а рассказывает, хоть и вкрадчиво, свои собственные истории. Причём делает это настолько интересно, что хочется слушать его ещё и ещё. Так что ждём лет через десять ещё один альбом от Seva и его Molkenteens.

Послушать «Ниже пояса».

Время сходить с ума и танцевать: перед нами альбом «Fast Trakk» экспериментального электронного проекта Supervisjón, за которым скрывается музыкант Lasse Jæger.

К пластинке без опознавательных знаков на «яблоке» приложила руку радикальная арт-коммуна из Копенгагена — Bananskolen («Банановая школа»). Это чувствуется не только в оформлении винила, напоминающем суровый хендмейд, но и в самом звуке. Если цифровую версию мастерила детройтский продюсер DJ Girl, то виниловую готовил легендарный техно-анархист Goodiepal и компания. В общем, перед нами настоящая редкость тиражом всего в 100 копий.

«Fast Trakk» — это гремучая смесь футворка, эйсид-хауса, джука и техно с бешеной панк-энергетикой. Supervisjón исследует темы повседневности, превращая обыденные вещи в интенсивный звуковой опыт, нашпигованный глитчами. В треках звучат стихи фарерской поэтессы Lív Maria Róadóttir Jæger о банковских кредитах, ссорах, переездах и даже об уборке в квартире. Её голос настолько сильно обработан, что он лишь изредка появляется над поверхностью этого бушующего океана звуков, всё чаще оставаясь под водой и в итоге становясь его неотъемлемой частью.

Не побоюсь этого слова, великий альбом альтернативной инди-рок-группы Deja Vu спустя 20 лет после выхода обзавёлся версией на виниле. Несмотря на то, что на пластинке не досчитаться нескольких треков (которые, по сути, представляют собой инструментальные вставки) с оригинального компакт-диска, считаю это настоящим событием. «A Place to Stand On» как никакой другой релиз заслуживает реинкарнации и столь элегантного напоминания о себе.

Творение Líggjas Olsen и Flóvin E. Viderø, хоть и было записано в 2005 году, до сих пор не потеряло актуальности. Оно по-прежнему вызывает у слушателей бурю эмоций, которая с годами, возможно, поутихла, но сейчас снова затягивает в свою мелодичность и утончённость, словно торнадо. Главные создатели поочерёдно встают к микрофону — смена вокалистов придаёт записи особую динамику и ещё больше насыщает эту многогранную работу, настоящую жемчужину фарерской музыки.

И вопреки тому, что альбом англоязычный, «A Place to Stand On» до мозга костей фарерский. Причём за погружение в мир архипелага отвечает не только звук, но и увесистый буклет (156 страниц) с фотографиями из жизни островов, идущий в комплекте с CD. В версии на виниле эти снимки перекочевали на внутренний разворот гейтфолда.

Впервые я услышал Jasmin Mote на Фарерских островах в 2017 году. Она выступала на одной сцене с MonkeyRat. Помню, что мне сразу она понравилась: сильный голос и отличные музыканты, с лёгкостью выдающие крутейший звук. Хотя ребята были ещё совсем молодые.

Прошло почти 10 лет. За это время Jasmin выпустила несколько EP (один из них на компакт-диске), россыпь синглов (два из них вышли на семидюймовке), пела дуэтом с рэперами и не только, приняла участие в записи чудеснейшего рождественского проекта Jólasoul, а в после и вовсе переименовала себя в jazzygold.

В 2025 году jazzygold выпустила очень личную пластинку «it’s been a while» на золотистом виниле. По сути, формула не сильно изменилась: мечтательный поп и чувственный R&B также как и раньше насыщаются грувовыми битами. Всё это, конечно, не может не качать. Добавьте к этому запредельную искренность — и получите не просто музыку, а личный дневник. Ощущение лишь усиливается, когда листаешь буклет с текстами и фотографиями.

Десятидюймовку, состоящую из шести песен, обзывают дебютом. Таким образом, jazzygold как будто абстрагируется от периода Jasmin, хотя наэлектризованный поп-соул из прошлого тоже звучал отменно. Песня «Any Other Night» — вообще отвал башки. Как, впрочем, и весь «I Know It’s Over».

В общем, не важно, на мой взгляд, под каким именем творит фарерская певица с кенийскими корнями. В любом случае получается круто.