Антон Ковальский

Drowned Session «Home To The Wind» (2015) / «Horses» (2014) / «Conversation With Cora» (2013)

В 2015 году у фарерско-датской группы Drowned Session вышел первый (и, возможно, последний) лонгплей. На «Home To The Wind» Атли Брикс Камбан продолжил линию дарк-фолка с изрядной примесью рока, которую начал гнуть с сингла «Conversation With Cora» и продолжил на EP «Horses».

У Drowned Session всё в лучших традициях жанра — вокалист-фаререц играет на банджо и мандолине, что само по себе уже обязывает иногда звучать как Wovenhand, 16 Horsepower и даже Punch Brothers. Впрочем, по сравнению с Drowned Session проекты Дэвида Юджина Эдвардса слишком мрачноваты, а группа Криса Тиллина, наоборот, чересчур весела. Однако во многом эстетика у групп схожа.

Всё это великолепие не обходится без альтернативного кантри и даже блюграсса, а в песнях периодически возникает советская тематика. Среди названий можно встретить «Stalingrad» и «Nikolai Bukharin». В последней повествуется о политзаключённом, который написал более 40 писем Иосифу Сталину, а в марте 1938 года был расстрелян. Перед смертью он оставил не только «политическое завещание» потомкам, но и личное послание, адресованное Сталину. Современники утверждают, что это письмо вождь хранил в ящике своего письменного стола. При этом необычное сочетание музыки с темой не вызывает диссонанса — Камбан и компания существуют в этом всём органично. Кажется, что так и должно быть.

К сожалению, самобытный проект Камбан со всей его туманной эстетикой и крутыми, нарисованными им же клипами заморозил, успев за это время создать интереснейшую группу Fremmed, в которой его творчество стало ещё мрачнее и психоделичнее, а после и вовсе заиграл забористый сладж-метал в банде Grava. При этом как-то умудрился остаться узнаваемым.

Послушать «Home To The Wind»
Послушать «Horses»
Послушать «Conversation With Cora»

История про гранат и мою любовь длиною в 20 лет к группе «Дети Picasso»

Недавно я вбил себе в голову, что хочу собрать на дисках все проекты Гаи и Карена Арутюнян. Не хватало только по одному альбому Noiz Orchestra и Wattican Punk Ballet, а также первого и последнего компакта «Детей» («Месяц улыбок» и «Motherland»). Правда, позже выяснилось, что у Гаи есть ещё сольник «Маленькие песенки для нежных людей».

Через знакомую мне удалось выйти на Карена, который как раз собирался в Армению и любезно согласился поискать у себя дома недостающие диски. Причём обнаружил он их в итоге в Венгрии, откуда и привёз мне «Motherland» и DVD Wattican Punk Ballet с лайв-записями этого прекрасного психоделического фрик-дэнс-панк-дуэта, пришедшего на смену группе «Дети Picasso».

«Дети Picasso» всегда стояли для меня особняком в списке любимой русскоязычной музыки. Ничего подобного никто в то время не создавал, да и сейчас тоже. Гая и Карен смогли скрестить армянский фолк в авторском прочтении, песни с волшебными мелодиями («Как Будда», «Головокружение», «Герда и Кай») с разухабистым постпанком и бескомпромиссной психоделикой. Умные тексты, изобретательная музыка, бешеная энергетика и неповторимая атмосфера — всё это «Дети Picasso», Wattican Punk Ballet и нежно любимый мной альбом «Проявка» под вывеской Noiz Orchestra.

Я всегда мечтал попасть на их концерт и до сих пор помню, как расстроился, узнав, что группы «Дети Picasso» больше не существует. Ребята уехали в Венгрию, превратившись в Wattican Punk Ballet, где всё было тоже круто, но уже по-другому.

Карен передавал мне (точнее, моей знакомой, так как я не успел приехать из Гюмри) диски в Ереване за день до концерта группы в Москве, посвящённого дню рождения Гаи. С жадностью смотрел все рилсы и истории с него.

А причём тут, собственно говоря, гранат? Всё просто. Такова была моя плата, названная Кареном после моего вопроса о том, сколько я должен за диски. «Спасибо! Я взял его с собой в Москву, чтобы он хоть раз повидал снег», — написал мне Карен позже. Эта простая, но очень милая фраза до сих пор греет мне душу. Как и вся наша недолгая переписка. Надеюсь, что когда-нибудь увижусь с ребятами лично, наконец-то побываю на концерте и найду ещё три (точнее, уже четыре) недостающих диска. Пусть это будет один из моих гештальтов:)

Silvurdrongur «nú æt eg eftir ánni» (2024)

Долго подбирался к тому, чтобы написать про второй альбом фарерского музыканта Silvurdrongur (Серебряный мальчик). Называется он «nú æt eg eftir ánni» («Теперь меня назвали в честь реки»), и под стильной обложкой, на обратной стороне которой есть автограф автора, скрывается красивейший цветной винил.

Про Тригви Даниельсена (Trygvi Danielsen) я уже писал несколько раз. Он лидер музыкального формирования AGGRASOPPAR, а в далёком 2013 году под именем Absent Silver King The Absent Silver King выпустил крутейшую пластинку, слушая которую сложно предположить, что он в итоге уйдёт в довольно изощрённый, но всё-таки рэп. Впрочем, что ещё ждать от экспериментатора, который только и делает, что жонглирует жанрами?

Альбом вдохновлён природой и мифологией Фарерских островов. На 13 треках исследуется кризис идентичности и неизбежность изменения климата, а также звучит один из самых редких языков мира, вплетённый в хор потусторонних звуков: пение вымирающих видов птиц, мрачные ритмы и призрачные мелодии. Этот чужеродный саунд вдохновляет на создание новых жанровых определений: Extinction Punk, Doomer Pop, Haunted House и Art Rap.

Пластинка требует к себе внимательного отношения и её невозможно слушать фоном. Лично мне, несмотря на множество критических различий, «nú æt eg eftir ánni» напомнил альбом Бьорк «Utopia» (2017). Тригви удалось создать причудливый звуковой ландшафт, где каждый трек — это отдельное существо со своим голосом и характером.

Послушать «nú æt eg eftir ánni»:
Yandex | Spofify | Apple Music

Hamferð «Men Guðs Hond Er Sterk» (2024) / «Támsins Likam» (2018) / «Evst» (2013)

В 2024 году дэт-дум-метал группа Hamferð с Фарерских островов выпустила пластинку «Men Guðs Hond Er Sterk», в которой им удалось не просто повторить успех «Támsins Likam» (2018), а превзойти себя.

Мне, откровенно говоря, нравятся одинаково все их альбомы, но «Evst» (2013) в памяти отложился особенно. Это первый альбом, с которого я начал знакомство с Hamferð, а ещё в нём можно услышать неожиданное вокальное камео Айвёр Полсдоттир («Sinnisloysi») и песню «Ytst», удостоившейся чести быть исполненной и снятой Hamferð во время солнечного затмения 2015 года. Подробнее о нём писал здесь.

Принято считать, что «Támsins Likam» вывел группу на мировую сцену: о них начала горячо отзываться серьёзная музыкальная пресса, в частности Heavy Music HQ, а Bandcamp Daily точно подметили: «Hamferð представляет обязательное для металла обращение к теме смерти в неожиданном свете, находя в ней мелодраму, романтику и — да, красоту».

Этим и отличается Hamferð от большинства подобных коллективов. Они умудряются одновременно быть дэт-дум-метал группой и в то же время звучать невероятно мелодично (во многом благодаря удивительному вокалу Jón Aldará), пронзительно и по-настоящему. Неудивительно, что спустя шесть лет, после большого концертного опыта за плечами, они записали свой альбом в студии полностью вживую без хитростей, присущих современным технологиям звукозаписи.

Благодаря звуковому видению гитариста и продюсера Теодора Капнаса «Men Guðs Hond Er Sterk» действительно получился самым честным, живым, человечным, с впечатляющей сменой настроения: от потусторонней красоты пост-металла и печальных фолк-готических ритмов, обёрнутых в дум, до леденящего душу экстремального вокала и возвышенного, практически церковного песнопения. Сама же концепция альбома крутится вокруг катастрофы китобойного промысла 1915 года у фарерской деревни Сандвик, когда четырнадцать человек погибли, выгоняя китов на берег в штормовой бухте.

Советую начать знакомство с Hamferð, посмотрев клипы. Визуальный ряд позволяет окунуться в пучину их творчества так глубоко, что потом из него сложно вынырнуть. Для тех же, кто любит подобную музыку, уверен, что это открытие станет настоящим сокровищем.

Послушать «Men Guðs Hond Er Sterk»
Spofify | Apple Music

Послушать «Támsins Likam»:
Yandex | Spofify | Apple Music

Послушать «Evst»:
Yandex | Spofify | Apple Music

Jólasoul «Jólasoul» (2024)

Новогодние праздники прошли и всех застали будни. В том числе и меня, если бы на днях ко мне не добралась с Фарерских островов пластинка супер-группы Jólasoul. Хорошо, что не убрал ёлочные игрушки.

Пять ярких исполнительниц — Marianna Winter, Katrina Olsen, Dania O. Tausen, jazzygold и gówa — объединились, чтобы выпустить альбом, наполненный атмосферой рождества, но в тоже время отличающийся разнообразием жанров: соул, поп, рок, джаз. Дарят музыкальный праздник девушки давно. Уже пять лет они выступают с рождественскими концертами на Фарерских островах, а этот сборник попытка перенести живую атмосферу живого шоу в дом к каждому.

Получилось ли это сделать? Да, да и ещё раз да. Альбом слушается на одном дыхании и не заставляет скучать. Вас ждут ажурные аранжировки, воздушные голоса, сливающиеся в волшебный хор и блестящие камео приглашённых музыкантов, наполняющих и без того насыщенную пластинку своими звуками.

Точно знаю, что буду слушать, встречая 2026 год, да и просто, когда захочется устроить себе маленький праздник.

Послушать «Jólasoul»

Ранее Ctrl + ↓
Яндекс.Метрика