История о том, как я сыграл эпизодическую роль в «Золотом дубле». Фильм, рассказывает о том, как ереванский «Арарат» ставит перед собой невыполнимую задачу и нацеливается на «золотой дубль» — медаль чемпионата и победу в Кубке СССР. Это реальная история, произошедшая в 1973 году, которую взялся перенести на большой экран Мгер Мкртчян.

Мне посчастливилось сыграть в «Золотом дубле» эпизодическую роль высокопоставленного чиновника. Недавно на Кинопоиске обновили карточку фильма: появился постер и фотографии со съёмок — в том числе и с той сцены, в которой я засветился. Меня на них почти не видно, но в самом фильме разглядеть восходящую звезду кинематографа шансов будет гораздо больше.

До этого я два раза играл в массовке: в сериалах «Большая нефть» и «Шахта». В первом — встречал поезд в составе толпы, а во втором — толкал «Ниву», которая потом взрывалась. В «Золотом дубле» всё было гораздо серьёзнее. Больше месяца не стригся, а на съёмочной площадке успел побывать в гримёрке и костюмерной. В общем, получил интересный и незабываемый опыт. Жду, когда фильм выйдет. Обещают в 2025 году.

Беньямин Петерсен, конечно, немного лукавит, называя «Son of Fortune» 2017 года дебютным альбомом. Да, для его музыки это новая ипостась, но я бы не стал списывать со счетов «Ghost With Skin» (2013), «Perfume Variations» (2015). Разве что по-настоящему дебютный альбом 2009 года опустим — начинал наш сегодняшний герой, как ни странно, с джаза.

Да, Son of Fortune действительно новая глава в творчестве фарерского Джека Уайта, на которого музыкально Беньямин похож, конечно, лишь отчасти — слишком ярко горит его собственная идентичность. В пластинке 2017 года как будто бы всё встаёт на свои места, а окончательно раскладывается по полочкам на втором альбоме «Voodoo Pop» (2020).

Альбом писался в полнолуние, что нашло своё отражение в его обложке. Вместе со своим другом Jan Rúni Poulsen Беньямин принёс инструменты в старую репетиционную комнату, которая была им знакома с подросткового возраста. Ностальгия по временам в деревушке Фуглафьёрур и щепотка магии сделали своё дело — музыка буквально текла сквозь них. За одну ночь музыканты набросали большую часть идей, риффов, мелодий и записали всё это на магнитофон. После к проекту присоединился Mikael Blak. Он сыграл на басу и синтезаторах, аранжировал и записал альбом на студии Bunkarin всего за пять дней. В общем, уложился до того времени, пока луна не начала стремительно идти на убыль. Неудивительно, что в итоге получилась такая живая и наполненная искренностю работа.

«Voodoo Pop» — это следующая глава в путешествии Son of Fortune. Она привела Беньямина с Фарерских островов в Нэшвилл, о котором он грезил с детства. Кто не рискует, тот не записывает альбом в студии Sputnik Sound с Mike Fahey и Vance Powell (как раз известен по работе с вышеупомянутым Джеком Уайтом).

Результатом стала мощнейшая работа, которую можно считать на данный момент апофеозом творчества Беньямина, крепкой пластинкой, полной сырого и грязного рок-н-ролла, разбавленного северным фолком и какой-то необъяснимой атмосферой, свойственной только фарерским музыкантам. Той самой, которую не спрятать, даже если ты записываешься в Нэшвилле.

Послушать «Voodoo Pop»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

Послушать «Son of Fortune»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

Джазовые хулиганы GØ появились на горизонте музыки Фарерских островов в 2015 году, сразу заявив о своём желании разрушать границы жанра. Вдохновившись музыкой 60-х и 70-х, группа начала дерзко смешивать прошлое и настоящее, создавая уникальное звучание на стыке джаза, рока и кинематографических мотивов — от нуара до спагетти-вестернов.

Дебютный одноимённый альбом GØ вышел в 2020 году. В нём семь инструментальных композиций, которые не только радуют разнообразием, но ещё по-хорошему причудливы и временами ироничны. Добавьте к этому то, что альбом практически полностью записывался в реальном времени, чтобы сохранить живость импровизации. Это ещё больше добавило эффект непредсказуемости и какой-то, если хотите, новизны. Вроде бы все компоненты нам уже знакомы, но собраны они иначе.

Четыре года спустя группа выпустила свой второй альбом «Ævir, amen», который звучит ещё более насыщенно и кинематографичнее. Во-первых, благодаря тому, что в музыке появился саксофон (Sjúrður Zachariassen) и другие духовые, разбавив аскетичный набор из гитары (Ólavur Eyðunsson Gaard), баса (Árni Jóhannesson), клавишных (Kristian Pauli Ellefsen) и барабанов (Hjørtur Pætursson Háberg). Во-вторых, к работе был привлечён саунд-продюсер Per Ingvald Højgaard Petersen, хорошо известный нам музыкант, играющий на ударных, если не в каждой второй, то, наверное, в каждой третьей группе на Фарерских островах.

Расширенный арсенал выразительных средств (духовые, голос, электронные шумы) и уход от подхода «сами с усами» позволили показать GØ новые грани и выйти на принципиально иной уровень, превратившись из джазового квартета в самобытный мультижанровый оркестрик. Из девяти композиций ничего не хочется перематывать, а наоборот — включать альбом «Ævir, amen» вновь и даже, например, под него рисовать. У пластинки явно есть вдохновляющий эффект.

Послушать «Ævir, amen»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

Послушать «GØ»:
Яндекс | Spofify | Apple Music

В 2015 году у фарерско-датской группы Drowned Session вышел первый (и, возможно, последний) лонгплей. На «Home To The Wind» Атли Брикс Камбан продолжил линию дарк-фолка с изрядной примесью рока, которую начал гнуть с сингла «Conversation With Cora» и продолжил на EP «Horses».

У Drowned Session всё в лучших традициях жанра — вокалист-фаререц играет на банджо и мандолине, что само по себе уже обязывает иногда звучать как Wovenhand, 16 Horsepower и даже Punch Brothers. Впрочем, по сравнению с Drowned Session проекты Дэвида Юджина Эдвардса слишком мрачноваты, а группа Криса Тиллина, наоборот, чересчур весела. Однако во многом эстетика у групп схожа.

Всё это великолепие не обходится без альтернативного кантри и даже блюграсса, а в песнях периодически возникает советская тематика. Среди названий можно встретить «Stalingrad» и «Nikolai Bukharin». В последней повествуется о политзаключённом, который написал более 40 писем Иосифу Сталину, а в марте 1938 года был расстрелян. Перед смертью он оставил не только «политическое завещание» потомкам, но и личное послание, адресованное Сталину. Современники утверждают, что это письмо вождь хранил в ящике своего письменного стола. При этом необычное сочетание музыки с темой не вызывает диссонанса — Камбан и компания существуют в этом всём органично. Кажется, что так и должно быть.

К сожалению, самобытный проект Камбан со всей его туманной эстетикой и крутыми, нарисованными им же клипами заморозил, успев за это время создать интереснейшую группу Fremmed, в которой его творчество стало ещё мрачнее и психоделичнее, а после и вовсе заиграл забористый сладж-метал в банде Grava. При этом как-то умудрился остаться узнаваемым.

Послушать «Home To The Wind»
Послушать «Horses»
Послушать «Conversation With Cora»

Недавно я вбил себе в голову, что хочу собрать на дисках все проекты Гаи и Карена Арутюнян. Не хватало только по одному альбому Noiz Orchestra и Wattican Punk Ballet, а также первого и последнего компакта «Детей» («Месяц улыбок» и «Motherland»). Правда, позже выяснилось, что у Гаи есть ещё сольник «Маленькие песенки для нежных людей».

Через знакомую мне удалось выйти на Карена, который как раз собирался в Армению и любезно согласился поискать у себя дома недостающие диски. Причём обнаружил он их в итоге в Венгрии, откуда и привёз мне «Motherland» и DVD Wattican Punk Ballet с лайв-записями этого прекрасного психоделического фрик-дэнс-панк-дуэта, пришедшего на смену группе «Дети Picasso».

«Дети Picasso» всегда стояли для меня особняком в списке любимой русскоязычной музыки. Ничего подобного никто в то время не создавал, да и сейчас тоже. Гая и Карен смогли скрестить армянский фолк в авторском прочтении, песни с волшебными мелодиями («Как Будда», «Головокружение», «Герда и Кай») с разухабистым постпанком и бескомпромиссной психоделикой. Умные тексты, изобретательная музыка, бешеная энергетика и неповторимая атмосфера — всё это «Дети Picasso», Wattican Punk Ballet и нежно любимый мной альбом «Проявка» под вывеской Noiz Orchestra.

Я всегда мечтал попасть на их концерт и до сих пор помню, как расстроился, узнав, что группы «Дети Picasso» больше не существует. Ребята уехали в Венгрию, превратившись в Wattican Punk Ballet, где всё было тоже круто, но уже по-другому.

Карен передавал мне (точнее, моей знакомой, так как я не успел приехать из Гюмри) диски в Ереване за день до концерта группы в Москве, посвящённого дню рождения Гаи. С жадностью смотрел все рилсы и истории с него.

А причём тут, собственно говоря, гранат? Всё просто. Такова была моя плата, названная Кареном после моего вопроса о том, сколько я должен за диски. «Спасибо! Я взял его с собой в Москву, чтобы он хоть раз повидал снег», — написал мне Карен позже. Эта простая, но очень милая фраза до сих пор греет мне душу. Как и вся наша недолгая переписка. Надеюсь, что когда-нибудь увижусь с ребятами лично, наконец-то побываю на концерте и найду ещё три (точнее, уже четыре) недостающих диска. Пусть это будет один из моих гештальтов:)